【名人專訪】亞米˙海因的設計狂想:「忘了所學的東西,每一天從零開始」

林冠伶 2018年01月03日 18:10:00

(攝影:陳育陞)

Jaime Hayón 亞米˙海因來自西班牙的馬德里,是一位藝術家也是設計師,被設計界譽為「菲利浦˙史塔克的接班人」,他的作風活潑、趣味、怪誕,甚至有點難以預測且超脫現實,就像融合了菲利浦˙史塔克與達利那般。

 

亞米˙海因表示,早期穿梭走在各個不同領域,一開始不知道要往哪個方向走,最後找到了自己的興趣,希望能讓大家從展覽中了解作品背後的工藝,發掘奇幻的世界。

 

亞米˙海因第一次把展品帶到亞洲,這次的展覽讓他回顧多年來的作品,對他來說意義重大,並回想起第一個買下他的作品的是荷蘭的博物館,當時感到非常非常的感動。

 

亞米˙海因親自解說這次巡迴特展的重點展品與創作概念。當你踏入松山文創園區的的五號倉庫展館,入口處你會看到原本建築的拱門,從第一個拱門進來就會看到每一個展區都會有接連下去的拱門,他想與原有的建築物有連結性。

 

而來台展出 2003 年、2006 年、2008 年、2010 年不同階段不同時期的作品,不同的作品背後都有一個重心與藝術風格,閱覽作品與手稿,可以理解亞米˙海因內心的世界。

 

《綠公雞》。(攝影:林冠伶)

 

《地中海數位巴洛克》的靈感來自他之前去過的小島,在那裡發現並愛上仙人掌。這個主題展品一開始是為了倫敦最有名的藝術畫廊所做出來的,但因許多部份已被購買收藏,因此展中的已不是完整的《地中海數位巴洛克》。而一旁牆上的畫作,可以展現出他是怎樣把仙人掌從天然的植物,變成是手工製造的陶瓷作品。

 

《地中海數位巴洛克》。(攝影:陳育陞)

 

亞米˙海因走到《我的馬戲團》想要問大家所謂的美學是什麼?

 

《我的馬戲團》。(攝影:陳育陞)

 

仔細看這張桌子的每一支腳都不一樣,桌面的形狀也與一般常見的桌子不同。亞米˙海因希望大家看到這張桌子時,去思考這到底是什麼形狀。當他在設計這個作品的時,詢問親朋好友家中的桌腳長怎樣,收集不同意見後,創造出多元的桌腳造型,這也是第一次對外展出的作品。

 

《我的馬戲團》。(攝影:林冠伶)

 

《西洋棋》每一顆棋子都是他親自手工製造出來的,當初是倫敦委託他製作作品,述說英國的海軍跟與西法聯軍的海軍戰役,所以上面敘述的故事都是和倫敦有關,無論是國王、皇后,都有自己的故事。

 

亞米˙海因製作《西洋棋》。(圖片取自 瘋設計 FunDesign)

 

《西洋棋》。(攝影:陳育陞)

 

下方作品是想要表達美國人的整形手術,用誇張、誇大的方式表現出來。有趣的是這些作品皆使用美國山脈來命名,因為亞米˙海因覺得人體的曲線就像山脈一樣。

 

《美國城堡》。(攝影:林冠伶)

 

展中亞米˙海因最喜歡的作品其實是他的手稿,這麼多的隨手畫圖像相當繽紛、童趣,我很好奇,是否他的童年影響造成許多天馬行空的想法。

 

他說在他的回憶裡沒有特別印象深刻的童話故事,他比較喜歡自己夢想、創造、發明、編造出自己的故事,舉例來說,每天和自己的小孩說故事的內容,是他憑空編造,小孩聽完會說「這故事怎麼這麼天馬行空,剛剛不是在說魚嗎?怎麼現在又變成鳥?」

 

亞米˙海因覺得人要有想像力、創造自己的故事,但不代表是胡說八道,因為每個故事還是要有主軸和邏輯,當他設計作品時除了功能外,還希望能傳達出一些訊息。

 

(攝影:陳育陞)

 

亞米˙海因設計核心:承先啟後

 

(攝影:林冠伶)

 

 

編輯後記_

喜歡設計的人越來越多,亞米˙海因鼓勵大家不管是不是年輕人,你都要忘了所學到的東西,每一天都要從零開始,這樣才能走出獨特的一條路。也要對自己有自信,相信自己,他是這樣一路走過來的,每一天都是從頭開始。

 

 

 

 

FUNTASTICO│JAIME HAYON亞米‧海因的設計狂想

 

● 展覽時間:2017年12月30日至2018年3月4日
                 10:00-18:00 (17:30停止售票及入場,除夕休館)

● 展覽地點:松山文創園區 五號倉庫 (110台北市信義區光復南路133號)

● 洽詢專線:02-6616-9928

● Facebook:亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展

● 官方網頁:https://fundesign.tv/jaimehayon/

 

 

看更多《上報生活圈》文章

 

 

 

喜歡這篇文章,請幫我們按個讚

熱門影音


 

【上報徵稿】

上報歡迎各界投書,來稿請寄至editor@upmedia.mg,並請附上真實姓名、聯絡方式與職業身分簡介。

 

一起加入Line好友(ID:@upmedia),或點網址https://line.me/ti/p/%40zsq4746x

回頂端